更新日期: 2024-06-12 来源:粉煤灰选粉机
导语:旧工业时代留下躯壳,再被从头填入文明或艺术的肉身,这已是全球性的城市更新范式,一同也造就最易生魅的艺术现场。 西岸2013修建与艺术双年展”主会场——原上海水泥厂内一处360度弧形穹顶的水
10月20日下午,开幕戏曲《上海奥德赛》以40分钟的六幕排演,匿伏了整个上海“西岸2013修建与艺术双年展”当代艺术特展部分的三条头绪:试验戏曲、声响艺术和印象艺术。
作为戏曲部分的总叙事和艺术总监,牟森初次提出了“云戏曲”概念,他也称之为“一种链接性的戏曲”或“跨前言巨构”。在承受本刊采访时,牟森这样阐释他带领两位年青导演马楠、刘畑完结的试验:“跨前言很好了解。巨构是我从上世纪60年代修建学里借用来的,其时日本有个修建创造安排推陈出新派(Metabolism),他们在一次访谈中提出了巨构(Magestructure)概念,是对城市与有机体的生物学比方,更多指向城市的区域乃至整个城市,跟城市规划、修建都有联系。对我来说,我其实早就不做剧场了,对那种有多少个座位的剧场一点爱好也没有了,让我更振奋、更入神的是城市。所以,云戏曲首要不是传统含义上的戏曲,它不由情节来串联,而是N个独立的艺术家著作链接为一个超大规划、严密相连的东西。它必定要有特定的主题,最重要的是要有一个时刻性结构,这就差异于一般的展览著作了。”
《上海奥德赛》的起点,在20年前的《对岸》。1993年,非戏曲专业身世的牟森导演了我国当代戏曲史上这件转机性的著作:以剧本《对岸》为文本根底,他约请诗人于坚创造长诗《关于对岸的汉语语法评论》,用诗篇、戏曲、纪录片、音乐和美术一同建构起自己的“对岸”,也是我国艺术史上榜首场自发的跨前言和跨范畴创造,成为我国前锋戏曲最重要的开辟之作。随后几年,牟森又创造了《零档案》等试验戏曲,在一系列世界艺术节上取得巨大成功后,却忽然沉寂下来,就像他自己所说的,剧场和他互相都失去了爱好。他读史、写作,对城市前史叙事的爱好日益稠密。牟森说这次重返戏曲,缘于本年初他和我国美院跨前言学院院长、此次“西岸2013”艺术部分策展人高士明的一次碰头,高士明提及《对岸》,说本年是《对岸》表演20年,应该用什么方法回想留念一下这个我国当代戏曲的节点。牟森说,他认同1993年是一个标志性的年份:我国当代艺术榜初次团体出现在世界上,先后到柏林、香港和威尼斯双年展上露脸,他的《对岸》刚好也在那一年表演,成为我国当代戏曲转型的一个代表著作。“其时,崔健看完《对岸》十分激动,写了一首同名歌曲收在他的专辑《红旗下的蛋》里,他和乐队还专门为我一个人演唱过。作为崔健的粉丝,那是极大的侥幸。”回去后,牟森重听了一遍这首歌,泪如泉涌。3月,他又接到高士明的电线修建与当代艺术双年展”,并在其间从头排演《对岸》。
但牟森说,当他一眼看到原上海水泥厂的巨大拌和车间,几乎是榜首瞬间,“奥德赛”这个词跳出来了。“当我看到主展场的雄伟穹顶、圆形360度铁轨,还有像巨树一般的拌和机,自然而然地,用奥德赛这样的方法来叙说上海城市前史的主意就出来了。”牟森现在回想,榜首瞬间的种种感触,汇总到叙事冲动上,便是史诗、歌剧和留念碑。“我做的东西不可能是那种含义上的戏曲,必定是归于当代艺术言语。”
牟森提出抛弃重排《对岸》,提交了《上海奥德赛》的计划。他说:“奥德赛是《荷马史诗》之一,也是经典叙事形式。比方库布里克的电影《2001太空周游》,原名叫《太空奥德赛》。最近看过马克库桑的纪录片《世界电影史》,时长15小时,英文名为《电影的故事一个奥德赛》。但凡超规划的、长时段的、史诗进程般的叙事都能够说是奥德赛式叙事。”而对牟森来说,“叙事意味着命名。命名意味着用清晰的主题归纳杂乱的结构。主题即结构。《上海奥德赛》便是一次这样的叙事实践”。
高士明也说,如果说《对岸》的内核是文本和身体,《上海奥德赛》的中心便是这一个工业遗址的现场。现场即前言,给出了一系列坚固的实际穹顶、向上的势能、圆形叙事以及场中留存的巨大拌和机所指涉的工业动作。
毕竟,观众在现场看到的表演由6个既独立又相关的跨前言著作构成,它们一同也显示着上海城市进程的意象。榜首幕“光启”是艺术家萧丽河的巨型灯火设备,134个爱迪生灯泡从穹顶悬垂,托升出一个创世纪式的开埠场景。第二幕由世界新媒体印象艺术的领军人物杰弗里肖(Jeffery Shaw)创造。徐汇区因晚明科学家徐光启而得名,他和传教士利玛窦合译的《几许本来》在肖的新媒体印象中和我国山水图式交汇,投射在巨大的拌和机身之上。声响艺术家姚大钧于第三幕做声响表演,几近在漆黑中进行,观众尽力翻开身体去倾听城市进程中的各种回响,尖锐、刺痛又无不来自日常,它们被现代媒体的播送体系无休止地发送、叠加、仿制,毕竟出离于自己的时刻与空间。与此一同,这件著作也铺垫着场外一同在四个巨大油罐空间中进行的“转速:我国声响艺术大展”,作为策展人,姚大钧将它描绘为“我国声响实践与世人乃至艺术圈之间的初次大规划触摸、磕碰、拌和、同乐和坚持”。
牟森抛弃重排的《对岸》毕竟以令人意想不到的方法再现了,也给了观众最意想不到的感触。当第四幕开端,来自荷兰的达达人声艺术家贾普布隆(JappBlonk)出现在拌和机的高空渠道。在全场静默的凝视中,作为一个不懂得中文的“独奏者”,他以高音和低语替换,从声响、语素、含义的视点即兴演绎了《对岸》:“咱们站在这儿干什么?/咱们要到对岸去。/对岸是什么?/一个名词。把人体解放告知所有人,让每一个人都动起来!/让咱们为动命名!/好吧让咱们命名对岸!”在巨大穹顶下所进行的,是一个人的圆形叙事,只要涵义,没有言语。
最终两幕里,舞蹈剧场著作《春之祭》部分在某一种含义上才是真实归于牟森的召回,一同也问候斯特拉文斯基《春之祭》100周年。在那个巨大的拌和机基座上,牟森搭建了一个工业“伊甸园”,把19年前曾在《零档案》舞台上运用过的钢筋树林、苹果、电焊等元素又再现了一次。他说,再现有两个含义,首要是它们在语境上仍然是精确的,别的也由于《零档案》从未在国内表演过。牟森和他的导演团队约请了22位上海的业余国标舞者包含原水泥厂工人一起排演《春之祭》,经过他最拿手运用的一般人集结成的剧场,经过他所了解的身体的衔接和举动,敞开了一个公共之场所(Arena)。“在这个场所中,人类能取得看待日子的诗意情绪,能从头界说自我和实际的联系。”
地址
联系我们
Tel : 13605208018
Fax :0516-85758076
手机 : 13605208018 陈来如
Copyright @ 2020 www.wulianhuaning.com.All rights reserved. [中国kaiyun官方-(wwwkaiyun.com)_网站入口 版权所有] 备案号:苏ICP备11048128号-1 网站地图